批評の重心が「作品について書く」ことから「人として喋る」ことへ移りつつある現在。 「作品」や「書く」ことには、今後、どんな可能性が残されているのか。 批評を、他者の作品を引き受けて自他を組み換えていく営みと捉え、小説・詩歌を中心にさまざまなジャンルで活動を展開してきた「いぬのせなか座」主宰の山本浩貴が、『新潮』『文フリと批評』への寄稿や各所での講演をもとにした〈批評〉論を一冊に集成。 『生にとって言語表現とはなにか』『フィクションと日記帳』に続く、〈手前側の生〉の時代をめぐる状況論の完結編。 -------------------- 《私は批評というものを、人体と環境が、虚構を交えながら絡まり成してきた様々な行為、作品、文化の歴史＝地層をめぐる、引き受けと再構築の営みとして捉えている。「私にとって」も「あなたにとって」も「ジャンルにとって」も「作品にとって」も大事だが、なによりこの地球上に考えや思いや虚構を置くこと、それによって地球上の環境が変わっていってしまうこと、それに真剣かつ共同的に向き合う態度に与えられた名が「批評」である、というのが私の今のところの認識である。》（「はじめに」より） -------------------- ●小説の実作者として出発した著者が「いぬのせなか座」の立ち上げとともに批評を書き始めた経緯から、〈擬似私小説〉〈アトリエ〉といった鍵概念、収録作をめぐる自著解題までを通じて、あらためて〈批評〉に対する自身のスタンスを開示する「はじめに」（7,500字） ●文芸批評が抱えてきた「文芸作品について書く」ことと「文芸として書く」ことの二重性がほどけ、演説のような喋りが個人の生と巨大な主題を短絡させる現在において、〈記述〉としての批評にどんな意味がありうるのか？『新潮』の特集「批評、考察、その先へ――」へ寄稿し話題を呼んだ「演説と記述――批評は何とともに、何を考え、何を行なうものなのか？」（22,000字） ●作家が批評家を一人選んで論じるイベントで、著者があえて取り上げたのは心理学者・佐々木正人だった。生態心理学を日本に広めたかれから、対象を何度も見返しては自らの体を変えていく細密分析の姿勢を受け取りつつ、その理論が前提とする「地球」を環境や体の改変可能性へと開いていく道筋を探り、さらに書籍化にあたって芸術・文学と科学の関係をめぐる補足を加えた「レイアウトと観察――佐々木正人における事後性と不変」（21,000字） ●デザイン、出版、レクチャーなど複数のジャンルにまたがる自身の仕事を〈私＋環境〉〈主観性〉〈アトリエ〉といった概念から網羅的に読み解くことで、流通や批評やプロデュースといった作品の周辺をめぐる技術・操作と、詩や小説を書くという制作内部での技術・操作とを、ともに「表現する者」の条件を設える〈演出〉過程として一元論的に捉え直した講演「言葉の内外を演出する――いぬのせなか座における批評とレイアウト」（19,000字） ●地方で小説を書いていた十代のころの批評との出会いから、上京し、文芸誌で働き、「文学フリマ」へ通いつつ、「いぬのせなか座」を立ち上げ今に至るまで……私的に辿られてきたゼロ年代から二十年代の文化的状況を、実作者としての自負や批評への忌避感、そこにある屈折とともに生々しく証言した長篇エッセイ「文学フリマは何を代表し、いかなる場となったか――あるいは小説・詩歌の実作者である私らはなぜ「評論」カテゴリを選んだか」（26,000字）